Dr Bert Jansan

当我捉住那只蝴蝶时，我就完整了

伯特 ·詹森博士

 

当我第一次看到丹尼尔通过电子邮件发给我的图片时，我想起了日本和中国书法 -这与丹尼尔在邮件中提到的不谋而合。图片中来自东方艺术灵感的签名也昭示着这一点：红色印章中刻有作者名字，旁侧为中文名。当我让丹尼尔给我一些关键字来帮助我确定文章风格时，他提到了两个名字：布雷顿（Breton）和波洛克（Pollock）- 二者都在艺术界大名鼎鼎，但却又各有异彩。波洛克是一位艺术家，布雷顿是一位作家和宣传艺术导向的思想家。

安德烈·布雷顿（André Breton）是1920年代超现实主义运动的组织者和推动者。丹尼尔作品的背景让我联想到了自动书写技术。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）是位美国艺术家，他在第二次世界大战后就开始在美国大规模地使用这项技术。

接下来让我们仔细观察下这两位励志的人物，因为通过结合这两者的特点，丹尼尔展示了自己所拥有的不同寻常的梦想。虽然身为科学家兼医师，但在这次展览中，他介绍自己为艺术家。他同时还是一位精神分析师 ，这也为布雷顿超现实主义奠定了基础。第一次世界大战期间，布雷顿在医院担任护士。在战争中，受害者不仅包括受伤的士兵，还包括目睹了战争中恐怖场景的战士 – 这让他们从某种意义上成为从前医学所未知的受害者。他们遭受的精神伤害表现为弹震症和失语症。作为一名医学生，布雷顿开始了解西格蒙德·弗洛伊德的治疗方法，特别是可以洞悉任何潜在动机的自由联想法 – 要求患者自发且不经思考地大声说出任何进入脑海的事物，在不考虑逻辑关系的状态下连续讲话。根据他在医院担任护士的经验，布雷顿向超现实主义诗人介绍了自由联想的技巧，而他们的绘画艺术家朋友通过自动记录将这些“无意义”词语“翻译”出来 – 这样做的目的是在不受语言任何束缚的情况下直接使用抽象作品来表达内在的冲动。

在二战后的50年代，这种超现实主义技巧通过抽象表现主义在美国得到复兴，特别是通过杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）得到淋漓尽致的发挥 – 就像印度萨满巫师一样，波洛克在画布上起舞：画布平放在地上，波洛克通过挥舞着滴着颜料的画笔作画。作品完成时，画布上密集交织着不同颜色的线条。

抽象表现主义包括两类：一类是像波洛克一样将重点放在线条上；另一类是像巴尼特 · 纽曼（Barnett Newman）一样将重点放在单色平面上。 一方面，在观众的眼中，直线在平面中移动；而在另一方面，主题陷入静默，仿佛时间静止了，而这一切都与颜色融为一体。

颜色通常与隐喻相关：红色代表温暖或火热、黄色代表剧烈、蓝色代表清凉和灵性，绿色则代表平静 – 这些是当我看到丹尼尔在作品中所使用的表达方式时联想到的，有助于我寻找作品要表达的意义。

在开始之前，让我先做以下说明。 我首先评论了具有东方风格的书法。在这些国家中，书法涉及现有的表意文字。作者在作品中投入深刻的情感，这也反映在他的书法风格中 – 这与西方的“无词”抽象型自动写作不同。丹尼尔·韦伯将两者结合起来。通过标题的帮助，观众可以将作品“阅读”为可识别的图像。

但是，交流仅能够在一定程度上发生，因为这并不是字谜游戏。观众将自行理解作品最终的意义，作者仅给出暗示性指示。因此他在这点与丹尼尔保持一致 – 丹尼尔在绘画中进行自我审查，并意识到自己的动机 – 这种自我审查带有必要的讽刺。

举一些例子：在《当我捉住蝴蝶时，我就完整了》作品中，观众可以识别出一个具有两只眼睛的人像。该人像是由一只扑动翅膀的蝴蝶的急促动作下隐藏的涂鸦构成的。人像伸出一只手，试图抓住旁边那些涂鸦中的两只蝴蝶。

《车票》：浅色沿对角线方向展开，部分晕染在一起 – 这表达了一种有目的的、充满活力的运动。 但颜色不会漂浮在空间中，而是有明显的边界。也许该作品的灵感来自于同样标题的棋盘游戏，在这个游戏中，火车路线以彩色显示。 抑或该作品引用的是甲壳虫乐队同名歌曲？

《川普的头发和大脑》表达了讽刺意味：一条虚线置于两半水团之上。通过代表川普独特头发的图案，观众很容易识别出美国前总统的肖像 。

我认为作为丹尼尔的灵感来源，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）颇具讽刺意味。《杰克逊的荒唐事》是一副以轻度晕染为背景的凝结的交织油漆条纹。 它看起来像是波洛克尽情挥洒自己狂热的画作的缩影版，画作可被看做他引人迷思舞蹈的编舞。

在《看不见的眼睛》中，观众可以通过几个圆形图案识别他的眼睛，这些眼睛面对着水平和垂直的轨道。与其他作品相比，它们代表一扇门，在此会挡住视线。

两幅作品描绘的是席卷澳大利亚的毁灭性山林大火。在《山林神的怒火》中，一长串升起的红色/棕色色调就像一堵由木头制成的火墙。观众可辨识出轨道末端的形状是一颗看起来很邪恶的头。在《火头恶魔》中，我感觉看到了无尾熊（或者袋熊）烧焦的尸体。

《木神地穴》揭示了木材作为加密神创之物的本质 – 无需艺术之手的干预，直接在介质上印刷材料（木材。

《小丑》由明亮的淡蓝色绘成，观众可以根据一些粉红色斑点识别出小丑头部，这些斑点代表眼睛和嘴巴的位置。 蓝色和粉红色的组合代表了所描绘人物的纯真和带给观众的丝丝愉悦。

《迷宫中的爱琴海》这幅作品的标题对我十分具有挑战性，根据我所受到的传统教育，我需要把联想变成文字。 迷宫故事的希腊英雄是忒修斯，一位半兽半人、击败了牛头怪的年轻人，并在女孩阿里阿德涅（“阿里阿德涅的线球”中的女孩）的帮助下找到了归路。 这是一个关于男人凭借女人的爱战胜野兽的美好传说。 但丹尼尔并没有给作品取名为忒修斯，而是用他父亲的名字埃勾斯。 当他以为儿子死了时坠入大海（爱琴海），因为在他返回时，他的儿子忘记了根据离开时的承诺用白色帆代替船上的黑色帆。鉴于这些事实，该如何理解该作品？ 作品由黑白颜料构成，通过画圈的动作进行晕染，旁边是一块紫色。 这是否可以看作是父亲在与野兽的可怕战斗中想象看到了儿子？ 还是迷宫是一种比喻，看到不断靠近的船只，父亲的绝望怀疑导致他突然跳入大海的漩涡中？ 希腊诗人总是将海洋称为“酒色”。 有些作品没有标题。 这幅尺寸达两平方米的大幅作品是否是一种巧合？ 它为观众提供了让想象力自由漂浮的空间和自由。

我想我认出了《戴帽子的艺术家》中的梵高。 就像他在自己一生中创作的许多自画像一样，他总是戴着帽子向右看。 这概述了这位饱受折磨的艺术家的一生，尽管接受了精神病治疗，他最终还是要寻求死亡。 而他的艺术正源于他对幸福的不懈追求。 在丹尼尔的绘画中，有着凹陷双眼的他是梵高的同代画家纳特·汉姆森（Knut Hamsun）所著《饥饿》中的艺术家原型。 丹尼尔在一次采访中提到他并不想成为自己那样的艺术家。 尽管他能够记录自己的心理反应，但超敏的思维已被艺术摧毁。

2020年12月，阿姆斯特丹